2022年，我们要训练一百名喜欢琴棋书画的雅士
“黄钟应律好风催，阴伏阳升淑气回。
葵影便移长至日，梅花先趁小寒开。
八神表日占和岁，六管飞葭动细灰。
已有岸旁迎腊柳，参差又欲领春来。”
--《冬至》宋·朱淑真
冬未去，春欲来。
新岁将启，秀秀书院深怀美好之愿：2022，我们要训练一百名喜欢“琴棋书画”的雅士。
“琴棋书画”，即指弹琴，下棋，书法，绘画，皆为旧时文 人风雅之事。唐人何延之云：“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙。”琴，之古琴，是我国最古老的弹拔乐器之一，具有三千多年的历史。被誉为哲学性的艺术或艺 术性的哲学。古琴居“四艺”之首，是古代文士必修之器。也是孔子办学“六艺”之一。“月色满轩白，琴声亦夜阑；泠泠七弦上，静听松风寒。古调随自爱，今人多不弹；为君投此曲，所贵知音难。”在琴厚重的人文积淀之外，琴的审美在世界音乐中独树一帜。琴没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。琴与诗歌密不可分；讲求韵味，虚实相生，讲求弦外之音，从中创造出一种空灵的意境，和国画的审美追求是统一的。
书院薛山长素日最喜弹者，乃《广陵散》一曲。
《广陵散》又名《广陵止息》。中国音乐史上十大古琴名曲 之一。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。《醒心琴谱》：据《晋书》所载，嵇康尝游于会稽，宿华阳亭，引琴而弹。夜分忽有客谐之， 与康共谈音律，辞致清辨，因索而弹之，为《广陵散》曲。其声调绝伦，授之予康。康誓不传人。其客不言己姓名，只说为“古人”。时嵇康为司马氏所忌，借故害 之，杀康于东市。康顾视日影，索琴弹《广陵散》。曰：昔袁孝己尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之。《广陵散》于今绝矣！海内之士莫不痛之。
又琴书曰：嵇康《广陵散》本四十一段，不传于世。唯康之 甥袁孝己能琴。每从康学靳惜不与。康静夜鼓琴，弹《广陵散》。孝己窃从户外听之，后被康所觉，只得三十三段。后孝己会止息意，续成八段，共四十一段，序引 在外。世亦罕知此曲。后至隋，此曲传于宫中。隋亡而入于唐宫。唐亡，其谱流落民间。至宋高宗时，御府复收此曲。明朱权《神奇秘谱》所载，即此谱本也。
薛山长今日“痴迷”其中，想来一则为其“慷慨豪迈之致”，二则更为其中所蕴之“魏晋风度”，他曲难所比拟也。
棋，指围棋。围棋起源于中国，传为帝尧所作，春秋战国时期即有记载。隋唐时经朝鲜传入日本，流传到欧美各国。围棋蕴含着中华文化的丰富内涵，它是中国文化与文明的体现。
东汉的马融在《围棋赋》中将围棋视为小战场，把下围棋当 作用兵作战，“三尺之局兮，为战斗场；陈聚士卒兮，两敌相当”。当时许多著名军事家，如三国时的曹操、孙策、陆逊等都是疆场和棋枰这样大小两个战场上的佼 佼者。著名的“建安七子”之一王粲，除了以诗赋名著于世外，同时又是一个围棋专家。据说他有着惊人的记忆力，对围棋之盘式、着法等了然于胸，能将观过的 “局坏”之棋，重新摆出而不错一子。
南北朝时期玄学兴起，文人学士以尚清谈为荣，因而弈风更 盛，下围棋被称为“手谈”。上层统治者也无不雅好弈棋，他们以棋设官，建立“棋品”制度，对有一定水平的“棋士”，授予与棋艺相当的“品格”（等级）。当 时的棋艺分为九品，《南史·柳恽传》载：“梁武帝好弈，使恽品定棋谱，登格者二百七十八人”，可见棋类活动之普遍。日本围棋分为“九段”即源于此。
唐宋时期的围棋，已不仅在于它的军事价值，而主要在于陶冶情操、愉悦身心、增长智慧。弈棋与弹琴、写诗、绘画被人们引为风雅之事，成为“少长咸宜”的艺术活动。
薛山长素日颇好此风，常携棋盘出外访隐，凡儒士，僧家，道家，山人，莫不为其“棋友”：想山中气象，风清日朗，对此良友，手谈两局，岂不大畅心怀；不出外时，则时邀“国手”李星老师之辈来书院一晤，相互切磋；亦或取“当湖十局”等名局打谱不辍。
书，指书法。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术 异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。从象形文字到甲骨文，商周、 春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等如是演进。
书院于书法之道，唯一标榜的却只有堪称最高审美情趣的“瘦金体”一味。
瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创，代表作有《楷书千字文》、《秾芳诗》等。
瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。
画，中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的 古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化 的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。
中国画史上固然群星璀璨，然书院最所推崇者，仍是“徽宗 皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》）。徽宗于绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”。可 以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。
赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结 合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入 微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这 一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。
薛山长因为于琴中浸淫日久，遂于宋徽宗《听琴图》此作亦情有独钟。不断书院中留有多幅以供日日赏玩临摹，每出门时亦必携带，与众共品，可见爱重。
《听琴图》绘松下抚琴赏曲之情景。画面正中一枝苍松，枝 叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴人着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的 琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现出其心理状态。
画面上方，有”六贼”之首蔡京所题的七言绝句一首，“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的”听琴图”三字，左下角有他”天下一人”的画押。幅上钤清“嘉庆御览之宝”等印8方。
喜欢了琴棋书画，日以此四艺为伴，那么自然跻身“雅士”之列了。此时所相与者，必然“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，所熟谙者，亦不过吟诗唱赋，品茗焚香诸般雅事。“一盏清茗酬知音”，也许就将长安城中一干“文化名流”纷纷“网罗其中”了。
一言以蔽之，仍是“圈子问题”，有了琴棋书画之素养，诗词歌赋之气韵，“精神贵族”，“文化贵族”之标识，自然可以“会当凌绝顶，一览众山小”，何乐而不为呢？
2022年， 薛山长携书院诸位师者，愿以十五年琴棋书画诗词歌赋修习之沉淀之积累之经验，携手一百名“新晋雅士”，共行终南山中，感受“太乙近天都，连山接海隅，白云 回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫”之境；或是同坐长安城中，亦成“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性，善画者至善至美”之“完人”。
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