你知道苗族蜡染吗，这种工艺应用在家具设计中如何？
A、被誉为“民族艺术之花”的苗族蜡染文化
↑↑ 民族是我们中国一个人口比较多的少数民族，也是我们中国一个比较古老的民族之一，历史已经可以追溯到上古时代。苗族的蜡染文化是为生产者自身需要创造的文化艺术。那么，大家对于苗族的蜡染文化是否了解呢？
接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来看看吧！
溯源与传说
苗族蜡染历史悠久，很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），叙述蜡染的起源。早在秦汉时代，苗族的先民就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”。
宋代五溪地区的“点蜡幔”（蜡染）已很盛行。明、清时代，黔中一带苗族也多用蜡染衣料。民国年间，蜡染盛行于湘西、贵州、云南、川南的大部分苗族中，而以贵州的丹寨、安顺、郎岱（今六枝）、普定、惠水等地技艺最高。大多数地区都将蜡染成品作衣饰，湘西地区则用作床单、帐沿、枕巾等。
丹寨县、安顺县及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区，在长期与外界隔绝的艰苦坏境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染技艺因此得以保留下来。按苗族习俗，所有的女性都有义务传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺，她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁，代代传承。在此状况下，这些苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。
主要工艺
蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，其灵魂是“冰纹”。它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽的白花。如果仅仅是蓝地白花也不算稀罕，那和蓝印花布没什么两样。蜡染的灵魂是“冰纹”，这是一种因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹，是一种带有抽象色彩的图案纹理。
苗族蜡染有点蜡和画蜡两种技艺。蜡染的制作工具主要有铜刀（蜡笔）、瓷碗、水盆、大针、骨针、谷草、染缸等。此外，蜡染还有制作蓝靛和发染缸等工序，各道工序前后连接，构成一套完整、成熟的技艺和操作规程。
随着科技的发展，纺织品的种类不断丰富，蜡染作为贵州苗族地区主流纺织品的地位已渐动摇。而伴随旅游业的发展，精致的蜡染手工艺制品正被当作特色旅游纪念品推向市场，同时也亟待得到真正的保护与合理的开发。
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B、你知道苗族蜡染吗，这种工艺应用在家具设计中如何？
↑↑在苗族众多优秀传统文化中，苗族蜡染独具特色，名誉中外。蜡染纹样题材丰富，制作工艺精湛，色彩素雅质朴。
将蜡染文化元素与现代家具相融合进行创新设计，不但能对苗族蜡染文化进行有效的保护传承和创新发展，同时还能提升民族文化的地位以及增强人们的民族认同感。
01 什么是苗族蜡染艺术？
蜡染是以蜡为原料进行防染的传统印染工艺，主要使用工具有铜刀、瓷碗、水盆、骨针、染缸等，基本流程基本可以分为洗布、融蜡、绘制、染色、去色等步骤，在制作前需要清洗织物；
便于织物上蜡，利用适当的温度将蜡熔化，使用铜刀将熔化后的蜡液绘制于棉麻等织物上，经过靛缸反复多次染色后，去除织物表面的蜡质，反复漂洗干净，最终得到了蓝底白花的图案。
蜡染通常选取积极美好的形象作为主题进行创作，通过纹样图案表达出创作者对生活的热爱以及对未来的寄托。
自然纹样是以大自然为题材的纹样，主要是动物纹样和植物纹样，例如蝴蝶纹、鱼纹、鸟纹、花草纹、星辰山川纹等。在苗族蜡染众多的传统纹样中，蝴蝶纹样是最具典型性和代表性的纹样。
这些纹样都来源于田野间最常见的花草植物，是人们在乡间随处可见、随手可得的，如梅花、桃花、杏花等，体现了少数民族丰富的想象力和轻松的山野情趣。
由于少数民族崇拜太阳，认为太阳是万物之源，代表着希望和生命力，铜鼓纹的中心花纹采用太阳纹，向四周辐射光芒。
螺旋纹是几何纹样中最古老、最引人注目的一种纹样，它最早出现在新石器时期的陶器上，源于祖先对自然水纹的临摹。由于各个族群文化和地理位置的不同，螺旋纹表达的含义也有差异性，但大多代表着对祖先的尊敬和缅怀之意。
大部分蜡染纹样遵循着严谨规整的对称布局，或上下对称，或左右对称，或斜向对称、或四角对称等，视觉效果和谐统一又不乏灵动活泼，体现了韵律感和节奏感。
02 苗族蜡染在家具上的应用
回纹在苗族蜡染中大多用于辅助装饰，具有吉祥、富贵等美好寓意。将纹样直接应用于椅子的设计中，在椅子的下部，利用回纹作为整体结构的一部分，设计出镂空花纹的艺术效果，在满足了产品的实用性的同时增加了美观性和文化性。
借鉴苗族蜡染中的常用色彩搭配，例如低饱和度、低纯度的蓝色、黄色以及白色等进行色彩设计，更增添几分家具的文化内涵。如下图所示，回纹与古典风格的椅子相互搭配，更好地将民族文化融入现代家具设计中。
铜鼓纹是苗族蜡染纹样中历史悠久的纹样之一。将纹样化繁为简，删除铜鼓纹样中的辅助图案和次要的形态元素，保留其中心纹样太阳纹，利用太阳纹设计家用衣柜的把手，衣柜选取木材和金属材质，在现代产品设计中体现了传统文化韵味，如下图。
蝴蝶纹样是最具有代表性的苗族蜡染纹样，将蝴蝶纹进行简化提取、抽象变形，用精炼的、概括性、简洁性的线条勾勒出蝴蝶纹样，应用于椅子的靠背设计，实现现代家具与蜡染纹样的融合设计，如下图。
在设计构图时打破传统蜡染纹样的对称形式，结合现代设计理念，创造出不对称式、不规律的图案形式，富有自由性和轻松感，同时保留了苗族蜡染本身的独特魅力。
如下图所示，将苗族传统蜡染图案分解重构，形成新的具有蜡染文化艺术特色和现代风格的图案，应用于桌子设计中，桌面构图新颖，色彩上选取传统蜡染中常见的蓝色。
蜡染工艺延续千百年，在苗族手工艺人中薪火相传，记录传承了一个民族悠久的历史和独特的民族文化。传统的蜡染图案，大多具有色彩单一，纹样传统的特点，在保护民族文化的同时寻求创新设计，传统文化才能永葆活力。
在原本单调简单的图案背景上加入几种蕴含着苗族蜡染艺术独特的色彩，使图案既具有传统蜡染的文化韵味，又富有年轻的新鲜感和活力感，设计出符合当代社会人们审美趋势的家具。
如下图所示，在传统纹样中加入现代色彩元素，形成丰富新颖的图案，利用其图案进行屏风设计，为民族文化的创新设计提供了新的思路。
这种歌苗族蜡染特色的家具产品创新设计研究，在一方面保护、传承和发展了优秀民族文化，提升了苗族蜡染的文化影响力和艺术感染力，提高了民族产品的附加值，增强了文化自信感和民族认同感，在另一方面验证了苗族蜡染文化元素在现代家具设计的可行性和合理性。
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